jueves, 4 de abril de 2013
PARALITIKOS - LA SENDA DE LOS ANTIHEROES 2012
miércoles, 28 de septiembre de 2011
Animals as Leaders - Animals as Leaders

La agrupación se creó en el 2008 en la ciudad de Washington, Estados Unidos con el talentoso guitarrista Tosin Abasi.
Progressive Metal.Instrumental/Math Metal
Animals as Leaders - Animals as Leaders
sábado, 16 de julio de 2011
Clan of Xymox - Darkest Hour (2011)

La banda holandesa de darkwave esta viva y coleando bajo el liderazgo de Ronnie Moorings y ha editado un álbum, Darkest Hour (Metropolis, 2011), que a mí me ha dejado maravillado. Tomando como referencia lo que nos entregaron en In Love We Trust, su disco de 2009, es decir el sonido melancólico de la primera época con 4AD, su esencia darkwave, rock gótico a los Creatures y el electro 90’s, todo con un sonido muy actual.
Habrá quien diga que los Clan of Xymox de la segunda década del siglo 21 no tienen nada que ver con los de los 80 pero los tiempos han cambiado y se han adaptado a los tiempos; aunque ahora su círculo de influencia es muchísimo más reducido que en sus años gloriosos.
Eso es cierto y en Darkest Hour han cargado las tintas en su vertiente más electrónica, como en el single, la cerebral y marcial ‘Delete’ y en ‘She Did Not Answer’, dos de los cortes más logrados del álbum pero que no son los más definitivos a la hora de valorarlo en su conjunto.
Es curioso que lo más puramente darkwave de esta entrega sean ‘Deep Down I Died’ y la instrumental ¡The Darkest Hour’, y el resto de temas tienen una mezcla de todos estas direcciones del cuarteto; un ejemplo: la lánguida y mortecina ‘In Your Arms Again’ o la más animada, una delicatessen gótica que merecería una remezcla, ‘Tears Ago’.
Darkest Hour, sonido muy actual para unos clásicos de la onda oscura ochentera
‘My Reality’, dark electro que con un toque más industrial podría venir firmado por Hocico y es lo que quien vea la portada igual espera encontrarse. Esa pieza un tanto decadente y languida, anima a seguir a la escucha. Los bpm se aceleran en ‘My Chicane’ y nos encontramos con unos Clan of Xymox llenapistas.‘Dream of Fools’ es otro de los hallazgos del disco. Grandioso corte, un lamento dark profundamente melancólico. Se cierra Darkest Hour con ‘Wake Up My Darling’, un corte que a mí me ha traído a la memoria a los alemanes Zeraphine.
Lo ultimo de Clan of Ximox - Darkest Hour
domingo, 17 de abril de 2011
The Arkitecht - Hyperstructure (2008)

The Arkitecht es una banda de metal mèxicana muy recomendable
*Hyperstructure es un álbum con dos conceptos :
La primera mitad del álbum, que consta de 6 canciones, son alojados por el concepto de Hyperstructure. Es un cuento corto sobre un hombre común, un John Doe, que de repente empieza a cuestionar el mundo que le rodea y trata de encontrar una respuesta a por qué las cosas son tan desordenados en los tiempos que vivimos
La segunda mitad del álbum se compone de una sola canción que se llama Face Thief. Esta canción es un complejo de death metal sinfónico progresivo épico. La canción dura 32 minutos de un impresionante viaje. La historia es sobre un asesino en serie que trata de poner la vida de un artista dotado de su propia ceniza.
Face thies es una pieza Sinfónica y de Death Metal Épico duradera, de un poco más de 32 minutos.
La historia es un thriller: un asesino en serie que elimina quirúrgicamente el rostro de su
víctimas de trata de poner la vida de un artista dotado de su propia ceniza.
DOWNLOAD PT. I
DOWNLOAD PT. II
martes, 7 de septiembre de 2010
Daath The hinderers 2007

Ellos incorporan trash metal, death metal, black metal a su música, con una clara influencia industrial.
Daath The hinderers
lunes, 6 de septiembre de 2010
Adrian Barilari - Amo de la Oscuridad


Primer disco solista de el vocalita de Rata Blanca Adrian Barilari "Barilari" cuenta con la participación de los destacados músicos de Stratovarius, Jens Johansson en Teclados, quien además aporto maravillosos arreglos de cuerdas, Emppu Vuorinen de Nightwish, en guitarras junto a los créditos Argentinos Daniel TelisGonzalo Ledesma; Jukka Nevalainen en batería y Sami Vänskä en bajo. El disco fue grabado en Finlandia, Suecia, Alemania y Argentina y cuenta con una sección de cuerdas grabadas en Alemania . Las composiciones corren por cuenta de Adrián Barilari, Gonzalo Ledesma y Daniel Telis, Jens Johansson y Emppu Vuorinen. Se destaca el cover del clásico de Rainbow "Stargazer" en una brillante adaptación al castellano.
Amo de la Oscuridad-Adrian Barilari
sábado, 4 de septiembre de 2010
Indochine_La République Des Meteors ( 2009 )

Banda francesa ochentera que le sigue dando todavia, con un pop muy digerible y de calidad. Este es su ùltimo disco .
Indochine_La République Des Meteors
jueves, 2 de septiembre de 2010
Soulfly - Conquer [2008]

Lo mejor: Sin lugar a dudas demuestra que Max es capaz de componer y crear en muy poco tiempo, discos que para otras bandas serían grandes obras dentro del género. La aportación de Marc Rizzo es vital a la hora de producir esa atmósfera cambiante de riffs pesados con guitarras acústicas. La voz de Max se ha vuelto más limpia y madura y los sonidos guturales no parecen tan forzados como antaño.
Lo peor: La batería está lejos de ser la de Igor Cavalera, cavalera conspiracy era una prueba de la posible futura formación soulfly, el disco puede hacerse repetitivo para quien no esté acostumbrado al género musical o para quien no haya escuchado antes las obras en solitario de Rizzo. La claridad en la voz gutural de Max puede ser fruto de los arreglos de producción.
Soulfly - Conquer
miércoles, 3 de marzo de 2010
ROCK 101 IDEA MUSICAL DESENPOLVADA

ROCK 101 es el nombre de la emisora juvenil más grande que ha dado la radio mexicana. Transmitió del 1 de junio de 1984 al 16 de agosto de 1996 en el 100.9 MHz de la frecuencia modulada en México, D.F. y operada por el Núcleo Radio Mil fue la emisora de más larga duración dentro de esa frecuencia, con un total de 12 años, 2 meses y 16 días.
Su programación musical estaba dedicada principalmente al rock en inglés dentro de la vertiente no comercial y experimental, conceptos prácticamente desconocidos en México desde 1960 y hasta principios de los años 80.
Igualmente dio cabida al rock en español creado en diferentes países de habla hispana para luego dar lugar, de manera indirecta, al movimiento mexicano llamado Rock en tu idioma.
El concepto creado desde 1984 por ROCK 101 ha servido desde entonces como ejemplo, inspiración e influencia para la concepción de otras radioemisoras mexicanas, que han tratado de dar continuidad a la difusión del rock y la música alternativa en México.
El éxito comercial generado por ROCK 101, provocó que otras grandes empresas mexicanas de comunicación se vieran en la necesidad de imitar aquel nuevo formato y modificaran sus propias emisoras, tanto en la manera de hacer radio como en su programación musical.
El proceso de creación de ROCK 101 inició en enero de 1983 haciendo cambios en la programación de Sonomil 101 para integrar de manera paulatina al rock y eventualmente crear el primer programa en la radio mexicana dedicado a la difusión de la cultura de ese género, el cual se llamo Sonorock 9, cuya primera emisión sonó el 1 de junio de aquel año, dedicada en su totalidad a la biografía y discografía de The Rolling Stones.
Sonomil 101 cambió su nombre en septiembre de ese mimo año por el de Proyecto 101, dando continuidad a Sonorock 9 y sirviendo como transición durante 10 meses.
Las transmisiones bajo la etiqueta de ROCK 101 iniciaron el 1 de junio de 1984, teniendo como creador, fundador e impulsor principal al empresario y comunicador Luis Gerardo Salas.
Rock 101 se caracterizó, entre otras cosas, por ser la emisora radiofónica que rompe con los parámetros existentes en la radio mexicana, revolucionando la manera tradicional de producir programas y la forma para comunicarse con la audiencia en su mismo lenguaje y nivel intelectual. Así, trajo de manera propositiva música desconocida en México de distintos subgéneros y vertientes dentro del mismo género del rock.
Igualmente, se destacó por su irreverencia ante lo ya obsoleto en el medio radiofónico y hacia los artistas prefabricados, apoyándose con locutores y colaboradores conocedores y amantes de la música, la literatura, la poesía y el arte en general, formando un equipo apasionado en hacer radio de alta calidad y con interés de llevar al público información relevante a la par de la música transmitida. Así, se desarrolló una radio dinámica, creativa y juvenil que abrió las puertas y creó las pautas para nuevos modelos de expresión radiofónica y social.
La frase "la radio es lo que se hace entre canción y canción" fue acuñada en ROCK 101 y distinguía a la producción y a sus locutores de lo que se hacía en otras radios, refiriéndose a la importancia y responsabilidad social inherente a la labor de hablar a millones de personas a través de un micrófono y comprendiendo que ellos sólo eran el instrumento de comunicación entre los radioescuchas y la música y su entorno.
En ROCK 101 el sustento cultural de los comentarios de sus locutores fue esencial para hacer radio.
Puro, total y absoluto Rock & Roll
"Puro, total y absoluto Rock & Roll" fue el grito de guerra, el lema, la frase contundente que cimentó su concepto y programación, delimitando así el género musical por el cual se regiría esta emisora y a su vez expandiendo la amplia variedad de subgéneros del rock y siendo utilizada para distinguirse de las otras emisoras contemporáneas, cuyas programaciones estaban dedicadas a la música pop en inglés comercial.
Las voces más recordadas son:
Luis Gerardo Salas
Lynn Fainchtein
Jaime Pontones Schneider
Dominique Peralta
Iñaki Manero
Clausen Hernández
Jordi Soler
Jorge Torres "El Agente Naranja"
Federico Lira
José Roberto Espinosa (1948-2007)
Abel Membrillo
Güilli Damage
William Yarmes
José María Álvarez "La Maja Pepa"
Juan López Moctezuma
Nacho Desorden
Roberto Escobar
Jorge García Negrete
Lucila Zetina
Jesús Iturralde
Algunos programas que formaron parte de Rock 101
Chócolotwist
Descelofaneando
Preludio adictivo mejor conocido en el inframundo como "el programa sin nombre"
Utopia 101
El Chiringuito
Radio Bestia
Radio Set
El Tiempo alterado
Argonáutica
Gaveta 12
La Mecánica del concepto
La Puertita anti-radio
En los Cuernos de la luna
Off-Beat
Rock 101 vestido de mujer
Salsabadeando
Sonorock 9
Sport 101
Entra al siguiente enlace y revive rock101
http://www.rock101.com.mx/
IGO - Synth Love

I-GO, un dueto Chino, forman un estilo Synth Pop que sorprende el mercado electrónico, haciendo uso portentoso de aquel microkorg, el ms200b entre otros análogos que le dan ese sonido tan exquisito.... tan cercano al feeling ochentero del synth pop pero con aires más modernos. A mi parecer, es un logro delicioso el evocar sensaciones próximas a los 80s con características más propias de estos 2000 . Tomence un tiempo y escuchenlo los ceducirá.
IGO - Synth Love
sábado, 22 de agosto de 2009
El Tango se adapta

Una definición académica del Tango sería: “música rioplatense de naturaleza netamente urbana y renombre internacional”. Contundente.
Pero el tango es un híbrido, es un hijo del mestizaje cultural y musical. Su origen es afro-rioplatense.
El candombe, que tocaban los negros llegados de África; la milonga (heredera de la payada), que trajeron los gauchos a la ciudad; y el tango andaluz (variante del cante flamenco) de los españoles, fueron sus orígenes musicales.
El nombre ‘tango’ es de origen afro y significa algo así como una reunión de negros;
La llegada de la inmigración europea, principalmente italianos y españoles, incorporó a esta música algunos de sus elementos folklóricos, de distintos géneros musicales que lo enriquecieron, pero su cadencia siguió siendo afro.
Con el tiempo, el instrumento estrella del tango pasó a ser el bandoneón, de origen alemán; y su argot del que se nutren muchos de sus poemas es el lunfardo, una lengua con vocablos mayormente italianos y africanos.
Si apoyamos la ñata contra el vidrio de la historia podemos ver que el Tango creció y pasó del underground marginal a los sectores más elitistas de la sociedad, y la ciudad de Buenos Aires se transformó en la capital mundial del tango por excelencia, con sus compositores, sus cantantes y orquestas, sus bailarines compadritos, todos ellos grandes valores…En consecuencia, el tango pasó a ser la más mítica música de Argentina, pero eso ya es otra historia...
Ya en los años sesenta se abrió un camino de búsquedas que comenzó con el maestro Astor Piazzola y sus fusiones con el jazz y el rock progresivo, y siguió con Rodolfo Mederos. También los grupos Alas y Serú Girán en los setenta dieron una vuelta de tuerca que iba más allá de un corte y una quebrada, al hacer grandes aportes experimentando con el tango dentro de la escena del rock sinfónico.
Para los ortodoxos ésto nunca fue considerado tango.
Mientras tanto, el sube y baja de las modas, la búsqueda por una nueva identidad nacional y popular, y las hibrideces que generó la entrada del nuevo milenio, provocaron una serie de cambios en varios aspectos de la vida del hombre, y la música no estuvo ajena, por lo tanto ahora el Tango Electrónico o Electrotango nace como un nuevo concepto, como signo de los tiempos, y surge de la idea de experimentar en la fusión de la música electrónica actual, incorporando atmósferas nuevas y otros sonidos contemporáneos, ya que estamos hablando de una generación de nuevos músicos que tienen una formación ecléctica, con gente que viene del tango, pero también con otros que transitaron por diferentes vertientes musicales, que conocen a Pugliese, pero también a Bjork y Massive Attack, y en su camino han transitado por el pop, los ritmos latinos, el rock y hasta el punk.
Esta expresión innovadora, el Tango Electrónico, podría clasificarse dentro de la música jazz-house o trip hop, porque aunque el tango y su espíritu melancólico sea lo predominante, existen muchos puntos en común con el jazz electrónico.
Y a pesar de todos los nuevos elementos que esta música incorpora a través de la tecnología con guiños instrumentales, loops y samplers, como una forma de acercar la música argentina a las nuevas generaciones y a la elite vanguardista internacional, sigue siendo el tango “ese pensamiento triste que se baila”, que se reinventa a sí mismo y continúa en constante evolución.
Los más destacados músicos de Tango Electrónico son entre otros:
Gotan Project
El argentino Eduardo Makaroff, el francés Philippe Cohen Solal y el suizo Christoph Müller, integrantes de Gotan Project, son la vanguardia del tango electrónico por excelencia. Se transformaron en un fenómeno artístico y en un éxito comercial gracias a su propuesta totalmente innovadora. Su primer disco "La revancha del Tango", considerado uno de los hitos de la música electrónica, fue elegido en 2002 como uno de los mejores del año por los críticos de la BBC, también fueron elegidos como "Revelación Mundial", llevan más de un millón de discos vendidos y siguen haciendo giras por todo el mundo.
En un reportaje Cohen Solal expresó: “No hacemos una música política pero mientras se puedan poner palabras es mejor que emocionen al espíritu, como desde la música se trata de emocionar al corazón”.
Bajofondo Tango Club
Grupo formado por argentinos y uruguayos liderado por el incansable creador y productor Gustavo Santaolalla (ganador de dos Oscars) junto a los programadores Juan Campodónico, Luciano Supervielle y una selecta lista de músicos dieron forma a este proyecto muy rico y variado.
En su segundo disco “Mar dulce”, diferentes artistas invitados (Elvis Costello, Nelly Furtado y Gustavo Cerati) grabaron sus canciones en Nueva York, Los Ángeles, Tokyo, Montevideo y Madrid.
El movimiento se completa con Tanghetto, de Max Masri y Diego Velazquez. Definen su música como “Tango cosmopolita”. Su disco “Emigrante” fue nominado a los premios. Grammy Latinos en el año 2004.Tango Crash, de Martín Iannaccone y Daniel Almada, con gran éxito y participaciones en festivales europeos. Narcotango, liderado por Carlos Libedinsky, “El tango es como una droga que nos genera una increíble, sensual y poderosa adicción". Ultratango, de los hermanos Leo y Gastón Satragno. Otros Aires, Tango Crash, San Telmo Lounge, Yira, y Malevo Sound Project,
En España se destaca Argento Tango Fusion, un proyecto que conjuga música y danza, formado por argentinos que viven en Barcelona, su repertorio se basa en geniales versiones electrónicas de la obra de Astor Piazzola, músicos contemporáneos y temas propios. Lo integran Lilian Giubetich, Luciano Pietrafesa y León Bertone.
La revancha del tango.
viernes, 24 de abril de 2009
The Creatures_Zulu

Este es el proyecto paralelo que inicio Siouxsie con su esposo.
El disco contiene versiones en vivo grabadas en londres, muestra lo que son las Criaturas en el escenario
ZULU THE CREATURES
viernes, 6 de febrero de 2009
Interpol_UnknownPleasure

Las comparaciones son odiosas, pero no es un misterio, que desde la aparición de Interpol, se le ha comparado con Joy Division, existe una clara influencia de parte de la banda de Manchester en los muchachos de Interpol. Unkwown pleasures, es el nombre del primer (y genial) disco de Joy Division, pero tambien el nombre de un LP no-oficial de los neoyorquinos de Interpol. Este disco fue compilado por fanáticos e incluye remixes de algunos temas, además de uno que otro inédito.
En resumen, una rareza
Projekt Presents A Dark Cabaret

A Dark Cabaret es un vistazo interesante de lo que está dando este subgénero denominado dark cabaret.
Se denomina dark cabaret a un estilo musical en el que confluyen las influencias del cabaret alemán anterior a la Segunda Guerra Mundial, el vodevil, la música folk, el punk, y el rock gótico, así como algunos estilos del llamado género darkwave.
Musicalmente, puede caracterizarse la música de este estilo por una melodía conducida por el piano y unas voces, masculina o femenina. La música también puede ser ejecutada por otros instrumentos como cello, violín, acordeón, o trompeta. Visualmente, el Dark cabaret podría definirse como la mezcolanza entre la estética gótica y la de cabaret.
2. Sometimes, Sunshine - Revue Noir
3. Evil Night Together - Jill Tracy
4. Gemini Girly Song - Katzenjammer Kabarett
5. Fortune Teller - Audra
6. Pretty Faces - Nicki Jaine
7. Simon’s Sleeping - Pretty Balanced
8. Knock Three Times (Skinny Kinda Mix) - Black Tape For A Blue Girl
9. Audience to the End - The Brides
10. Flowers - Rozz Williams
11. True Love - ThouShaltNot
Projekt Presents A Dark Cabaret
jueves, 5 de febrero de 2009
Madre del Vizio_ Un Mondo Dove ( 2008)

Disco recopilatorio de Madre del Vizio con temas imprescindibles de una de las mejores bandas de la escena deathrock . Creo que no debe haber muchos casos en el mundo musical en los que un grupo con tan corta discografía como Madre del Vizio haya causado una influencia tan grande. Un cd ( "Dio, dio, dio" ) un lp compartido con sus primos de Les Fleurs du Mal, un semirecopilatorio ( "The crypt" ) y un par de mini cds ( "The Feast of Blood" y "All around" ) han bastado para que sus fans sigamos manteniendo viva en nuestro recuerdo la llama que un día prendió esta increíble banda germano-italo-polaca de deathrock. Los temas simplemente que son verdaderas joyas, empezando por la primera y gloriosa 'Amore, fede, speranza'; a mí me gusta más la versión del "Dio, dio, dio" que esta, que es la del "The crypt" y suena un poco más primitiva. Pero la joya absoluta de este disco y de toda la discografía de Madre del Vizio es la increíble y majestuosa 'Magico', una de mis canciones favoritas
altamente recomendable Un Mondo Dove 2008
martes, 3 de febrero de 2009
Bohemien_Demo 2002

Este seria el regreso de Bohemien banda deathrock Italiana después de
15 años de separación.
1 - Spechio
2 - Nellia Nebia
3 - Colpi Di Sono
4 - Danza Pagana
5 - Eclissi Dell Anima
Bohemien_Demo 2002 buen regreso
jueves, 29 de enero de 2009
Yeah yeah yeahs

Fever to tell buen disco debut (2003) de "el gótico, el nerd y la puta" banda de la costa este de Estados Unidos. Con un sonido crudo, notable desempeño vocal de la cantante Karen O y funcionando como trio (más la adición de una guitarra más en las giras),su próximo álbum se llamará It’s Blitz. Lo anunciaron en su pagina web. saldrá a la venta esta primavera, y como ya anunciaron, será un disco totalmente diferente a lo que hayamos escuchado hasta ahora de Yeah Yeah Yeahs. Mientras tanto ahí dejo sus dos creaciones.
Fever to tell - 2003
Show Your Bones - 2006
MODEified By 7 & MODEified By 7 Again (The B-Sides)

Proyecto realizado entre 2007 y 2008, aquí lo interesante, independientemente de que sea otro tributo mas a DM con buenas o malas versiones (escucharlo y opinar) es que a sido difundido en Internet, la descarga es gratis y se une a la nueva vision de difusión via Internet .
MODEified By 7 disfrutenlo
domingo, 25 de enero de 2009
Ian Curtis - Joy Division

Walk in silence,
donand't walk away, in silence.
see the danger,
always danger,
endless talking,
life rebuilding,
donand't walk away.
Walk in silence,
donand't turn away, in silence.
your confusion,
my illusion,
worn like a mask of self-hate,
confronts and then dies.
donand't walk away.
People like you find it easy,
naked to see,
walking on air.
hunting by the rivers,
through the streets,
every corner abandoned too soon,
set down with due care.
donand't walk away in silence,
donand't walk away.
Joy Division_substance(1988)
lunes, 19 de enero de 2009
Jonas Hellborg - Art Metal

Hellborg es un tipo realmente imposible de encasillar; toca con jazzeros, se va de gira por la India, toca en Damasco con músicos árabes y sale en la tapa de revistas de hard-rock. Lo que siempre sucede es que su personalidad sobresale en todos los proyectos de los que participa.
Art Metal es un disco lleno de sutilezas, habilidad, musicalidad, frescura e intensidad.
Una verdadera joyita."
